Description de l'oeuvre

À propos de la série

Certains des plus grands tableaux jamais créés sont des intérieurs. De Velasquez à Matisse, les artistes ont toujours peint des salles et des intérieurs. Ma propre fascination pour les intérieurs a commencé assez tôt dans ma carrière. Avoir quitté la maison très jeune et sans maison familiale pour retourner, mes propres espaces sont devenu d’une importance vitale pour moi. Après avoir passé plusieurs années aux confins de la pauvreté, mes chambres, mon appartement et finalement ma maison sont devenus des espaces sacrés dans lesquels je pouvais me retirer pour échapper au chaos et au bruit du monde qui m’entoure. Certains des premiers intérieurs que j’ai peints sont ceux de mon appartement du quartier St-Henri à Montréal. À l’époque, le quartier était considéré comme le ghetto et se composait d’appartements à loyer modique et de chambres pour les travailleurs pauvres.

Bien que les conditions de vie aient été difficiles, les intérieurs ont été mon refuge, mon sanctuaire et ma maison pendant plusieurs années. J’ai peint de nombreuses peintures de mémoire à la fin des années 90, lorsque je m’étais établi et que je possédais ma propre maison. Remonter dans le temps dans ces peintures reflétait une conscience personnelle profonde de mon origine et de ma destination. Au cours des dernières années, je suis revenu fréquemment sur ce sujet pour me rappeler encore une fois mes racines et ma trajectoire personnelle. Les peintures d’intérieurs plus récentes reflètent une redécouverte des œuvres de Matisse.

Idées · Observations · Concepts

Nos espaces

Nos espaces physiques sont profondément personnels et reflètent beaucoup notre identité, nos passions et nos goûts.

Les gestes

Les lignes et les mouvements des mains des artistes génèrent la qualité émotionnelle de ces œuvres. L’artiste est conscient de ses coups de pinceau dans la perception de l’espace.

L’innatendu

Il y a des choses inattendues dans chaque œuvre d’art, en particulier lors de l’utilisation de médiums fluides. Stewart Fletcher utilise l’inattendu pour faire ressortir l’intangible dans ses images.

L’intimité

Nos espaces de vie, espaces de travail et studios sont des espaces privés et intimes. Nous limitons l’accès à ces espaces pour protéger notre vie privée.

Qualité émotionnelle

Les espaces portent les qualités émotionnelles des résidents. Stewart croit que les énergies et les énergies résiduelles peuvent être ressenties sans la présence des habitants.

Unicité

Chaque peinture, dessin et oeuvre sur papier est unique et il n’y a pas deux œuvres d’art qui se ressemblent. L’artiste n’est pas intéressé par la fabrication de répliques ou de copies.

Information pour les collectionneurs

Les peintures, dessins et œuvres sur papier de l’artiste sont dans plus de 400 collections personnelles dans plus de 20 pays et 36 États américains. Stewart Fletcher a souvent fait acheter des œuvres directement par des galeries d’art commerciales qui ont vendu ses œuvres directement à leurs clients à des prix nettement supérieurs à ceux de notre galerie. Ses oeuvres ont été vu aux enchères sur le marché secondaire en Europe et ont largement dépassé le prix initial que l’artiste était initialement payé pour ses oeuvres. Nos prix reflètent ce qui a été payé par les nombreux collectionneurs qui ont acheté ses oeuvres ainsi que la valeur actuelle sur le marché secondaire.

Quelques oeuvres de la série

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